Θεραπεία τέχνης: όταν η τέχνη σε κάνει να νιώθεις καλά
Η καλλιτεχνική θεραπεία είναι μια διαδικασία που οδηγεί στην αυτογνωσία και στην έκφραση κάθε συναισθήματος, χωρίς λογοκρισία ή όρια. Κάθε δημιουργικό εργαστήριο δίνει την ευκαιρία να δούμε ίσως για πρώτη φορά σε εικόνες αυτό που συνήθως βιώνουμε μόνο στο εσωτερικό, από το οποίο συχνά αποφεύγουμε. Αυτός ο τύπος θεραπείας απευθύνεται σε διαφορετικούς ανθρώπους, από τους οποίους ωστόσο μπορούν να επωφεληθούν όλοι, και οι δύο ενήλικες σε ιδιαίτερα δύσκολες φάσεις της ζωής για τα παιδιά στο σχολείο, ως εκπαιδευτική εμπειρία αλλά ταυτόχρονα χαλαρωτική.Περαιτέρω, αυτή η δραστηριότητα ευνοεί τη βελτίωση της αυτοεκτίμησης, βλέποντας τις τέχνες ως τέλειους συμμάχους για την ψυχοφυσική μας υγεία και ευεξία.
Πώς γεννήθηκε η θεραπεία τέχνης
«Η τέχνη στο σύνολό της δεν είναι παρά μια« τέχνη επιβίωσης ».
Thomas Bernhard, από το βιβλίο Παλιοί αφέντες
Η θεραπεία με την τέχνη δεν έχει ενιαία προέλευση. Ένα από τα πρώτα «κελιά» του χρονολογείται στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30, όταν ο Frield Ducker Brandeis συνειδητοποιεί τον ισχυρό σύνδεσμο μεταξύ λέξεων, σχημάτων και χρώματος. Γίνεται δάσκαλος τέχνης για τα παιδιά του γκέτο της Πράγας, όπου προσπαθεί να εκτονώσει τα αρνητικά συναισθήματα και τα συναισθήματα των μαθητών του μέσω καλλιτεχνικών αναπαραστάσεων.
Στη συνέχεια, στη δεκαετία του 1940, τόσο η Μεγάλη Βρετανία όσο και οι Ηνωμένες Πολιτείες άρχισαν να χρησιμοποιούν θεραπεία τέχνης για τη θεραπεία τραυματισμένων βετεράνων πολέμου που νοσηλεύονταν σε ψυχιατρικά νοσοκομεία. Η δύναμη της τέχνης ως θεραπεία για την ψυχική ευημερία συνέχισε να μελετάται με διαφορετικές προσεγγίσεις. Μεταξύ των σημαντικότερων είναι τα ονόματα των Edith Kramer και Margeret Naumburg. Ο πρώτος θεωρεί αυτήν την "θεραπεία" από καλλιτεχνικής πλευράς, υπογραμμίζοντας πώς τα θετικά αποτελέσματα προέρχονται από τους ψυχολογικούς παράγοντες που ενεργοποιούνται κατά την πραγματοποίηση του σχεδίου ή της ζωγραφικής από τον "ασθενή".
Ο Naumburg, από την άλλη πλευρά, βασίστηκε στις μελέτες του Freud και του Jung, οι οποίοι είδαν την τέχνη ως σύνδεσμο μεταξύ του ασυνείδητου και του ορθολογισμού του ατόμου. Αυτό που οι άνθρωποι δεν μπορούν να παραδεχτούν με λόγια ή συναισθήματα και σκέψεις που δεν κάνουν ακόμη και γνωρίζουν ότι πρέπει να προκύψουν λογικά χάρη στην καλλιτεχνική έκφραση.
Δείτε επίσης
Σήμερα, ο όρος art therapy s "υποδηλώνει μια διαδρομή ψυχικής υποστήριξης ή θεραπείας. Αυτή η προσέγγιση λαμβάνει χώρα με μη λεκτικό τρόπο, αλλά μέσω καλλιτεχνικών υλικών και διαμεσολαβητών που μπορεί να είναι διαφόρων μεγεθών. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει πλέον καμία έκκληση μόνο στην τέχνη από μόνη της - νοείται ως ζωγραφική ή γλυπτική ή άλλες τεχνικές - αλλά και σε όλους εκείνους τους άλλους καλλιτεχνικούς κλάδους όπως το θέατρο, ο χορός και η μουσική, για τις οποίες δημιουργήθηκαν ειδικά εργαστήρια.
«Η καλύτερη τέχνη είναι συχνά το αποτέλεσμα της μοναξιάς, είναι αυτό που προκύπτει από την ανάγκη και όχι από τη στρατηγική, που γεννιέται στην κοιλιά σας και την οποία, σαν παιδί, θα έχετε το θάρρος να φέρετε στον κόσμο, διακινδυνεύοντας κριτική και αποτυχία ».
Φραντσέσκο Μπονάμι
Οι «τυπολογίες» της εικαστικής θεραπείας και σε ποιους απευθύνεται
Ανάλογα με την πορεία που πρέπει να ακολουθηθεί, η θεραπεία τέχνης τροποποιεί εν μέρει τη διαδικασία και τους στόχους της, προσαρμόζοντας στις ανάγκες εκείνων που τη χρειάζονται. Συνήθως υπάρχουν τρεις τομείς παρέμβασης.
1. Θεραπευτικός τομέας: αυτό συμβαίνει όταν η θεραπεία τέχνης περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα αποκατάστασης για περιπτώσεις σοβαρών μειονεκτημάτων και ψυχιατρικών διαταραχών, όπως ο αυτισμός ή η σχιζοφρένεια. Σε αυτήν την περίπτωση, η τέχνη που παρακμήθηκε στους διάφορους κλάδους δεν είναι ούτε η λύση ούτε η θεραπεία, αλλά γίνεται μια συμπληρωματική δραστηριότητα στη διαδικασία αποκατάστασης και μπορεί να οδηγήσει σε καλά αποτελέσματα.
2. Περιοχή αποκατάστασης: στην περίπτωση αυτή, η θεραπεία τέχνης χρησιμοποιείται επίσης παρουσία ατόμων όλων των ηλικιών, από παιδιά έως ενήλικες και ηλικιωμένους, οι οποίοι ωστόσο δεν έχουν διαγνωστεί με ψυχολογικές παθολογίες. Στην περίπτωση αυτή το "καλλιτεχνική θεραπεία δεν είναι πλέον ένας δρόμος αποκατάστασης, αλλά ένας παιχνιδιάρικος, με στόχο να βοηθήσει όσους το ασκούν να εκφραστούν χωρίς κρίση. Στην πραγματικότητα, ο στόχος του είναι να επιτρέψει την έκφραση σκέψεων και συναισθημάτων, όχι απαραίτητα να κάνει «καλή δουλειά» από αισθητικής πλευράς.
3. Προληπτικός και εκπαιδευτικός τομέας: αυτός ο τελευταίος κλάδος του καλλιτεχνική θεραπεία στοχεύει στην ενίσχυση της εσωτερικής και προσωπικής ανάπτυξης κατά τη διάρκεια ιδιαίτερα δύσκολων περιόδων ή περιόδων αλλαγών στην πορεία της ζωής. Ειδικότερα, απευθύνεται σε όσους αντιμετωπίζουν μια μικρή κατάθλιψη ή μια κρίση σε μια σχέση ή μια ανατροπή στην εργασιακή κατάσταση. Μέσα από την τέχνη, θα αποδεσμευτούν απογοητεύσεις και ιδιαίτερα αρνητικές σκέψεις, για να εισάγουν θετική ενέργεια.
Πώς λειτουργεί ένα εργαστήριο εικονοθεραπείας;
Όπως ήδη αναφέρθηκε, η θεραπεία τέχνης, με τις διάφορες μορφές της, παραμένει πάντα θεραπεία ψυχικής υγείας και ευεξίας και, ως εκ τούτου, λαμβάνει χώρα εντός των ορίων του χρόνου και του χώρου. Κανονικά, ένα ομαδικό εργαστήριο με πρωταγωνιστή την τέχνη. τουλάχιστον μερικές ώρες και περιστρέφεται γύρω από τη θεμελιώδη φιγούρα του θεραπευτή τέχνης. Πρόκειται για έναν επαγγελματία που έχει περάσει από «ειδική εκπαίδευση και που φροντίζει» για τη δημιουργία του χώρου, δίνοντας μεγάλη σημασία στο φως. Με τον ίδιο τρόπο, ο εικαστικός θεραπευτής οργανώνει τα διάφορα υλικά που ενθαρρύνουν πολλά ερεθίσματα σε όσους συμμετέχουν στο μάθημα, τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά. Δεν μπορούν να λείπουν χρώματα όλων των ειδών, από μολύβια έως τέμπερα και μαρκαδόρους, καθώς και χαρτί, ύφασμα, πηλό μοντελοποίησης και πολύ πιο χρήσιμο υλικό για όλες τις τεχνικές.
Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, είναι καθήκον του θεραπευτή να καλωσορίσει την ομάδα και να διατηρήσει μια ήρεμη και γαλήνια ατμόσφαιρα για όλες τις ώρες εργασίας. Για να γίνει αυτό, χρησιμοποιεί τόσο έναν συγκεκριμένο τύπο λεκτικής όσο και μη λεκτικής γλώσσας, που αποτελείται από χειρονομίες και ενδείξεις να δώσει δημιουργικές ιδέες στους χρήστες.
Υπάρχουν περιπτώσεις στις οποίες η καλλιτεχνική θεραπεία πραγματοποιείται επίσης στο σχολείο, που απευθύνεται κυρίως σε εκείνα τα παιδιά ή τους εφήβους που έχουν διαταραχές προσοχής ή άλλα γνωστικά ελλείμματα. Κατά τις ώρες που έχουν αφιερωθεί για αυτή τη δημιουργική διαδικασία, κάθε άτομο έχει την ευκαιρία να «αποσυνδεθεί» από τα «κανονικά» μαθήματα και την «δέσμευση που απαιτείται για να αφοσιωθεί στη δική του ψυχική ευεξία».
«Υπάρχει ρυθμός σε κάθε τέχνη, ανεξάρτητα από το αν είσαι ζωγράφος, μουσικός ή σκηνοθέτης: ο ρυθμός είναι εκεί και οι άνθρωποι αισθάνονται το κάλεσμά του».
Φ. Γκάρι Γκρέι
Αυτή είναι η βασική ρύθμιση ενός εργαστηρίου που βασίζεται στις εικαστικές τέχνες, αλλά, όπως αναφέρθηκε, ο όρος "art therapy" ή "art therapy" μπορεί επίσης να αναφέρεται σε άλλα εργαστήρια.
- Μουσικοθεραπεία: μπορεί να είναι τόσο «ενεργός», δηλαδή οι χρήστες παίζουν ένα μουσικό όργανο σε πρώτο πρόσωπο, όσο και «δεκτικοί», όταν ακούνε μουσική με στόχο την προώθηση της χαλάρωσης και της χαλάρωσης.
- Θεατροθεραπεία: σας επιτρέπει να επικοινωνείτε μέσω λεκτικής γλώσσας και επίσης μέσω αυτής του σώματος.
- Χοροθεραπεία: χάρη στην κίνηση του σώματος, τα συναισθήματα, τα συναισθήματα και τα βάσανα μπορούν να απελευθερωθούν και να εκφραστούν.
Τα οφέλη της θεραπείας τέχνης
«Τόσο η τέχνη όσο και ο καλλιτέχνης δεν έχουν τη δική τους ταυτότητα, αλλά την αποκτούν στη« συνάντηση »του ενός με τον άλλο.
Χάρολντ Ρόζενμπεργκ
Παρά τους διάφορους τομείς παρέμβασης, είναι δυνατό να αναγνωρίσουμε, γενικά, τα οφέλη της θεραπείας τέχνης. Πρώτα απ 'όλα, τις ώρες του εργαστηρίου στοχεύουμε στην αυτογνωσία οποιουδήποτε την βιώνει. Μέσω της τέχνης είναι δυνατή η ενεργοποίηση μια διαδικασία έκφρασης συναισθημάτων και σκέψεων είτε άγνωστων είτε κανονικά αποσιωπημένων. Λαμβάνουν μορφή στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα και λαμβάνουν συγκεκριμένες εικόνες, ώστε να μπορούν να παρατηρηθούν ως κάτι «αποσπασμένο» από τον εαυτό του. Κάθε ασθενής έρχεται σε επαφή με τον δικό του προσωπικό και ασυνείδητο κόσμο μέσα από μια διαφορετική «εμπειρία από τη συνηθισμένη: όχι πλέον χάρη στα όνειρα, αλλά στην πραγματικότητα.
Επιπλέον, έχει σημειωθεί ότι το σχέδιο, η ζωγραφική και η καλλιτεχνική έκφραση έχει μια αποτελεσματική ικανότητα χαλάρωσης και χαλάρωσης, καθιστώντας το τέλειο ακόμη και για όσους δεν πάσχουν από ψυχικές ασθένειες αλλά αντιμετωπίζουν μια ιδιαίτερα δύσκολη και αγχωτική περίοδο ζωής.
Τέλος, εκτός από τη βελτίωση των δεξιοτήτων της ομαδικής εργασίας, η τέχνη είναι ένας από τους αγαπημένους τρόπους για να επιβεβαιώσετε και να συμβάλλετε στην ανάπτυξη της αυτοεκτίμησης του ασθενούς.Τα καλλιτεχνικά προϊόντα που κατασκευάζονται σε εργαστήριο εικονοθεραπείας δεν κρίνονται ποτέ κριτικά, αλλά μόνο από ψυχολογική άποψη από τον θεραπευτή τέχνης. Με αυτόν τον τρόπο, δεν μπορεί κανείς να μιλήσει για "όμορφο" ή "άσχημο", αλλά μόνο για το πώς εκφράστηκαν τα συναισθήματά του.
